1/10/14

Cecilia Hecker " Lo que es arriba es abajo "


A Cecilia 


" Un mensaje que estaba esperando y me hace bien en el alma "


Cecilia, joyera argentina residente en Buenos Aires, lleva en sus venas la sabia de los árboles y plantas, digo "sabia" por mamar de su madre las Ciencias Naturales desde bien pequeña. Con 8 años recolectaba todo lo que se encontraba a su alrededor y lo colocaba en el porta objetos de un pequeño microscopio. 

La curiosidad por lo invisible le nacía desde su interior y era alimentada por su padre llevándola al laboratorio regional donde le enseñaría que aquello que es humo para los ojos y palpable para el corazón tiene un valor único para compartir con el resto del mundo.

Se lincenció en Publicidad y durante esos años aprendería a comunicar sin palabras, a encontrar metonimias y metáforas en los objetos que nos rodean,  se preguntaría tantas cosas que decidió subirse a su propio barco y probar la suerte del movimiento de las corrientes en el mundo de la creación artística. 

En sus primeros experimentos encontraría en el fieltro la calidez justa para atreverse a sacar su propio dolor. "Tengo un nudo en el estómago" sería la frase que más se acercaría a su realidad. Aparece de forma expresiva, atrevida sin querer esconderse, buscando soluciones a sus preguntas y encontrando respuestas. 

Seguiría escogiendo materiales naturales como el látex y este paso le daría el misterio justo a su lenguaje para comenzar a provocar preguntas en los espectadores. 

Sus volúmenes orgánicos son alusivos a organismos y plantas, probablemente memorias familiares de un inconsciente fácilmente conectado a sus manos trabajadoras. 

Sumergida en su catarsis seguiría haciendo el ejercicio de hacer JOYAS.

Llegó el momento de cerrar una etapa y abrir otra, escogiendo al maestro Jorge Castañón como guía para encontrar soluciones técnicas a sus piezas en el taller La Nave de joyería contemporánea. 

Hay un cambio de escala de trabajo, de lo macro a lo micro. 

De una composición orgánica expresiva a otra formal geométrica, apareciendo pequeños pedestales o cajas que sostienen la parte emocional.

La madera la incorpora como principal protagonista. Le interesa que este viva, con su propia historia y la escoge de su propio entorno cotidiano. Es de aquella que viaja transportando a soñadores y que se pierden en las corrientes de la vida. 

No sé si las escoge al azar o porque se sigue fijando en el humo invisible que hace latir el corazón, pero veo que siguen siendo el ROJO y el VERDE sus colores preferidos.
Están en su espacio creativo donde se puede habitar la belleza. 

Estuvieron cuando en su vida el estómago se hizo nudo y también en las joyas que le llevaron a exponer en Schmuck. 

Estas últimas parecen estar estáticas inexpresivas pero tienen sorpresa.

Hay rectángulos que se mueven y las transforman en armonía visual para sus ojos y nuestras manos. 

Estos días descubriéndola a ella me he preguntado si es esto lo que ella quiere contarme. 

A mi me llegas y te digo, no olvides lo que tu misma quieres recordar siempre:

" Todos venimos y nos vamos de la misma manera material. 

No manejamos nada en esta vida, sólo el presente mental "



Barquito de Cecilia Hecker en su piel




Barquito y foto de Cecilia.


" El barco de Nicolás "

Cecilia me cuenta: " Miro la madera y me emocionan esas capas de pintura que fueron puestas ahí por el trabajo de unas manos que luego el AGUA las fue desgastando. Lo que quedó plasmado es el paso del tiempo, ahí están el hombre, la sal, el sol, los minerales TODO en esa madera, en esa pintura ".


Serie " No me voy a quedar quieta " 2013


Broche articulado de madera de barco 


Anillos de madera de barco.


Serie: " Suculentus Flora " 2013


Pins


Anillos


" Paracentrotus Lividus " 2012 


" Plano Flexible " 2010


" Del mar " 2009


" Crustacea " 2008






23/9/14

" Sur o No Sur " Exposición de Joyería Contemporánea Argentina.


“Sur o no Sur”, una carta para Siesta
Por Marta Miguel  miembro del jurado de “Enjoia't  2014” Barcelona.
Vivo en el centro de Europa y nací en el Mediterráneo, Barcelona.
Me plantean la siguiente propuesta: mirar una colección de fotos de piezas de joyería contemporáneas y escribir desde la intuición sobre ellas.
Si son o no son. Del sur o del norte ¿de dónde? ¿En relación a qué punto geográfico del planeta?
Y me dicen, ellos, los artistas son del sur, de Argentina.
Suelo escribir después de ver una a una las piezas, captar y anotar las emociones que ellas me provocan en la piel y no en la cabeza.
En mis oídos, notas de acordeón y violín; entran buenos aires por mi ventana. Cierro los ojos y a media luz recorro un caminito hasta un lugar real en la Tierra de Plata. Patagonia, en el profundo cañadón del río Pinturas, la Cueva de las Manos, la expresión artística más antigua conocida de los pueblos indígenas que poblaron Sudamérica hace 12.000 años.
13 son los artistas de esta exposición y 26 las manos hacedoras de ornamentos únicos. Sur o no Sur, ésta sí es la cuestión, en el Fin de América hay una forma contemporánea de interpretar técnicas ancestrales y contar historias personales y universales.
Como en aquella cueva, los colores que predominan en estas obras de arte son el rojo, ocre, amarillo, blanco, negro  y son de materiales naturales como madera, caucho, algodón y minerales. Las manos pintan, modelan, cosen, pegan, ensamblan, sueldan y golpean. Las acciones gestuales dejan salir a la superficie una variada paleta de emociones contrastadas.
De la alegría infantil como juego animal en un jardín onírico con Ana y Cecilia. A la toma de conciencia de una propia simbología por delante y detrás de los mundos hogareños de Eva y Mercedes.
La expresión visceral de paisajes interiores, repitiendo con paciencia la misma forma o textura llegan de las manos de Sabina, María y Lucía.
La paz femenina a la luz de la luna, como el frío de los glaciares es de Gabriela y es contrarrestado por el calor y únicas piezas verdes que hablan de lo salvaje del lugar con Gastón.
La pareja Patricia y Jorge, como en el tango, lo masculino invita a lo femenino a conversar en una misma dirección por la carretera austral hasta el horizonte para después volver.
Ya en la casa de Elisa, con sello y postal de Iacov, escribí esta carta.










El próximo jueves 9 de octubre a las 19,30h se inaugurará en la galería SIESTA una exposición de Joyería Contemporánea Argentina en Barcelona., dentro del marco de la semana “Joya Barcelona 2014”.
Artistas participantes:

Eva Burton
Maria Carelli
Jorge Castañón
Gabriela Cohn
Gastón Roig
Iacov Azubel

Exposición: del 7 al 18 de octubre de 2014

Sur o no Sur
Ser o no ser
Sentir o no sentir


  

Despertar   después   de   una   noche   de   desvelo   ojeando   las   fotos   con   las  piezas  de  la  muestra,   leyendo  libros  al  azar  y  ...  Todo  resurge  con  un  fragmento  del  escritor  Marcelo  Matthey   quien   comenta   que   al   encontrar   un   lugar   bello,   fija   su   mirada   para   distinguir   las   pequeñas   partes  que  lo  componen;  o  al  ver  una  casa  trata  de  observar  las  personas  que  allí  viven.  Casi   magnífico   resumen   de   lo   expuesto   en   la   Galería   Siesta   de   Barcelona,   que   nos   acerca   joyería   argentina  dentro  del  marco  de  la  Semana  de  la  Joya  de  Barcelona.  
  
Son   Ana   Weisz,   Cecilia   Hecker,   Eva   Burton,   Elisa   Gulminelli,   Gabriela   Cohn,   Gastón   Rois,   Iacov   Azubel,   Jorge   Castañón,   Lucia   Mishquila   Brichta,   Maria   Carelli,   Mercedes   Castro   Corbat,  Patricia   Rodriguez   y   Sabina   Tiemroth   quienes,   de   rincones   que   delinean  pensamientos,  de  lugares  habitados  cuyos  límites  se  desdibujan  conectando  historias  y   hemisferios   de  un  sentir  difícil  de  catalogar.  




Hay   tanto   por   conocer   y   descubrir   sobre   lo   que   sucede   en   este   mágico   sitio   que   quienes   hoy   hacen  de  nexo,  Mercedes  Rodrigo  y  Eva  Burton,  nos  dan  las  claves  para  terminar  de  abrir  esta   puerta  que  dejan  entreabierta.         

GK-­  ¿Cómo  surgió   Siesta?   

MR-­   La   idea   de   crear   una   galería   en   donde   compartan   espacio   distintas   piezas  de  diferentes   disciplinas,  que  rompa  el  concepto  de  una  galería  tradicional,  a  las  que  aún  gente  como  yo,  que   llevo  años  en  esto,  varios  en  Argentina   y  once  en  Barcelona,  me   da  reparo  entrar.   Un   espacio   en   donde   se   respeten   los   viejos  oficios,  ... este  mundo  tan  contaminado  en  tantos  aspectos.   

GK-­¿Cuál   es  tu  joya  más  preciada?  ¿Por  qué?   

MR-­  No  tengo  prácticamente  joyas  en  casa.  Muy  poquitas,  pero  la  que  siempre  uso  más  allá  del   valor  estético  que  pueda  darle,  es  una  esclava  de  oro  que  llevaba  mi  abuela,  de  la  que  mi  madre   hizo  hacer  cinco,  una  para  cada  una  de  sus  hijas.   

GK-­¿Qué   lazos  te  unen  a  la  argentina   que  te  hayan  impulsado   a  realizar   la  exposición?  
  
EB-­¡Me   unen   los   lazos   de   ser   argentina!   Al   decidir   venir   a   Barcelona   a   continuar   mis   estudios   observaba  desde  fuera  mi  país  y  seguía  el  movimiento  y  el  crecimiento  de  esta  disciplina,  viendo   cómo  todo  iba  creciendo  más  y  más...  Me  sentía  muy  lejos  y  quería  ser  parte  de  ello.     

GK-­¿Qué   significa   "Sur"?   

EB-­Sur   es   lejanía.   Es   calor   y   verde   pero   también   frío   azul   y   blanco.   Son   muchos   sonidos   y   también  muchas  voces.  Es  la  casa  de  la  que  partí...Es  la  casa  a  la  cual  algún  día  quiero  volver...   
MR-­  Sur  es  una  mochila  verde  con  mucho  espacio...  Es  luz  y  es  caos.  Es  verde  y  olor  a  Tilos.  Es   mucha  contradicción.   

GK-­¿Qué   te  gustaría   que  suceda,  se  genere  con  la  muestra?   

EB-­  Esta  exposición  para  mí  se  basa  en  el  intercambio,  la  difusión  y    la  colaboración.  Traer  la   visión   de   los   argentinos   a   Europa,   para  que  los  que  están  aquí  tengan  la  posibilidad  de  apreciar   cosas   diferentes   y   para   los   que   están   allí   tengan   la   posibilidad   de   enseñar  su  arte.  Como  cada   quien   tiene   su   lenguaje,   reinterpreta   las   técnicas   tradicionales   y   escoge   sus   materiales   para   desarrollar   su  propio   mensaje.   
MR-­   Me   gustaría   que   cada   pieza   encuentre   a   su   dueño.   Que   la   gente   que   viene   a   ver   joyería   contemporánea   por  aquí,  también  piense  un  momento  que  allí  en  el  sur  también  se  hacen  con  el   mismo   espíritu   piezas  especiales.  

Trece  obras,  trece  habitáculos   que  sueñan  ser  para  volver  a  ser.

Guigui Kohon. Buenos Aires, Agosto 2014.


SIESTA
arte y objetos
c/ Ferlandina 18 (08001) Barcelona
horario: martes a viernes 11 a 14 hs
17 a 20:30 hs. sábados 11 a 14 hs.

www.siestaweb.com





19/5/14

"Adopting a Dreamtime", ... wholly as one


"Adopting a Dreamtime" 

Dreamtime is a place beyond time and space in wich the past, present, and future exist wholly as one.


March 2014


Radar Weather, Korppoo July 2010


March 2014


March 2008, Barcelona


March 2014, Brussels



Korppoo July 2010, Finland



Milos Island, July 2008




March 2014, Brussels