15/10/13

Begoña Prats


No la conozco en persona aún pero la semana que viene podré saludarla en Amberes en la Galería Beyond Fashion junto a sus majísimas amigas, Eva Burton y Eva Girbés.

Begoña para mi dibuja en el espacio de forma tridimensional "Corazones" desde hace ya mucho tiempo.

Siempre veo lo mismo "Corazones" pero no son siempre iguales, ninguno es figurativo ni tan realista como para cansarte de ellos.

No importa el tema que escoja para comenzar a hablar con sus manos y expresar emociones con sus materiales.

Explica que le gustaría ser capaz de dibujar durante horas para poder acercarse a lo que quiere y luego ponerse manos a la obra, pero si lo hiciese no sería ella.

Begoña es la joyera que apila, cose, entrelaza, plega, suelda y " DA AIRE " al material que escoge, del cual primero se enamora y lo pone a latir a mil por hora.


Una vez me dejó sin aliento, porque sus piezas vinieron de Marte.

Qué viviría Begoña en su cotidianidad para viajar al espacio y regalarnos esos broches?

Pudo ser un estado emocional tan enérgico que le llevó a cerrar sus huecos y convertirlos en  piedras semipreciosas, como estrellas en el firmamento?



No lo sé, pero entonces decidí seguir aún más su camino de artista.

Las joyas, broches y colgantes, se sitúan en el paisaje corpóreo, en el pecho y el estómago.

Puede existir una sincronía temporal entre sus creaciones y sus experiencias cotidianas?.

Podría ser que Begoña haga tangible el refrán " Hacer de tripas corazón ".


13/10/13

Eva Girbes

Conocí a Eva Girbes a finales del año 2008, siendo compañeras del grupo "Joyas sensacionales". Justo antes de venirme a vivir a Bruselas, en nuestro último trabajo colectivo, estas piezas esmaltadas de rojo pasión, tan diminutas y tan misteriosas me llamaron mucho la atención. Era fácil ver lo que eran y a la vez imaginar lo que podían llegar a ser. Eran trozos de algo, fragmentos de algo roto?. Siempre me quedé con la curiosidad de preguntarle a que peligros hacía alusión.



" Lo Peligroso" Junio 2009

Continué la evolución de su obra y la de sus compañeras, pero no fue hasta el año 2011, donde vi algo distinto en sus piezas. Formas redondeadas en trozos de objetos cotidianos, cucharas y mangos de madera que se agarraban a formas geométricas cuadradas. Sus piezas comenzaban a transmitirme emociones.  Me imaginaba a Eva en la oscuridad queriendo tomar las riendas de su vida, era querer perder miedo a lo desconocido y decidir hacia donde querer ir siendo ella. Era la búsqueda de un equilibrio entre lo que había y faltaba, era tomar conciencia del ser y soñar con lo que podía llegar a ser.



" Completo e incompleto" 2011 en Aswan, Egipto


Me alegré muchísimo cuando vi su proyecto final de joyería en la Escuela Massana.
Volví a ver esas formas misteriosas a una escala mayor, los mismos contornos delimitaban dos materiales diferentes. Uno cálido y otro frío, la madera y el metal, uno que nos protege del fuego para no quemarnos y que me invitaba agarrarme a Eva. 
Era sentir a Eva como siempre la sentí, segura de si misma, sabiendo quien era desde un origen y moldeándose según el entorno para camuflarse. Siempre me gustó su sonrisa que te contagiaba con afecto. 



"Primitivo despertar" Diálogo entre lo que es y lo que puede llegar a ser. Junio 2012

"Es la mirada ajena la que completa la obra al cuestionarse lo que lo que son o lo que 
puede llegar a ser." de Eva Girbes.



Recibió el premio Marzee con su proyecto final " Primitivo despertar" 2012


Un año después Eva ha vivido nuevas experiencias que le han llenado el alma, sus piezas todavía con esos dos únicos materiales han dado un giro en atrevimiento y madurez. 
La madera se desnuda y nos deja ver su interior, la superficie fría del metal desaparece y es sustituida por la calidez natural de la huella del ser vivo.
La vida está en la intención de hacer hogar, de construir añadiendo y no recortando o doblando. 
La emoción en el material cambia sustancialmente, el mango pasa a ser vacío,línea o sombra. Hay ligereza en la autonomía y ya no pesa la toma de decisión de agarrar sino la de fluir y vivir en el entorno.

El 25 de Octubre presentará junto a Eva Burtón y Begoña Prats su nuevo trabajo.
 "Landscape criatures" en la galería Beyond Fashion en Amberes.






8/10/13

Eva Burton

Eva Burton, artista argentina de Buenos Aires. La conocí por una alumna de la escuela Massana de Barcelona y amiga mía Ester Madurga. 

Dentro de unas semanas expondrá su obra en la galería Beyond Fashion de Amberes junto a Eva Girbes y Begoña Prats

En 2012 en una de las exposiciones del colectivo " Joyas Sensacionales" al cual pertenecí y donde conocí a Eva Girbes, encontré un broche interesante de Eva Burton.  

Aquel broche me cautivó me hizo revivir emociones de alegría de llegada a un destino nocturno. Estar en el cielo sin tocar el suelo y querer alcanzar una meta.
La forma me inquietó, una composición triangular no es típica como límite de mapas y su media circunferencia invitaba al movimiento de apertura a un nuevo horizonte.

Este detalle he vuelto a encontrarlo en sus trabajos posteriores y supongo que lo provoca y a mi me encanta. Se necesitan dos segmentos en ángulo y un tercero que los une para formar un triángulo. Metáfora visual del círculo de la vida pero con una vitalidad y compromiso de unión con un segundo caminante que me abruma. 

Eso fue todo, hasta que pude ver su página web al completo y descartar aquello que no me decía nada y elegir aquellas que si y preguntarme el porqué?

A menudo los artistas me provocan mucho, me mueven, me cuentan historias con una facilidad que no puedo explicar muy bien con palabras, casi mejor con gestos.

He escogido esta foto donde Eva aparece siendo GESTO.

Sonriendo satisfecha de su instalación fotográfica con una de sus creaciones.
Alegre, decidida, sencilla, femenina pero con garra y fuerza.

La palabra gesto en joyería es de vital importancia para mi.

Las formas que me atraen son resultado de la huella de los gestos del cuerpo en el material.

Eva con sus ready-made me cautiva y porqué?

Por la madera recuperada de desechos, por el amor a lo no bello, a lo antiguo.
Por la forma triangular en sus composiciones con vértices redondeados cariñosos y con aristas juguetonas de objetos cotidianos. 
Por la fuerza contenida en los ensamblajes.
Por los tonos pastel en colores terciarios en triadas que dan alegría.
Por la intención de mostrar por una cara lo real y por la otra lo fantasioso.

Esos dos mundos de los que habla, el real y en el que le gustaría vivir son los que merecen la pena experimentar llevando sus piezas puestas.

Una joya que te da alegría, ganas de luchar y vivir son para llevarlas cerca del corazón.

Gracias EVA






"Petium, la voragine citadine" 2013 


"Petium, creatures from the tide" 2013


"Impossible Landscape" 2013


" Shards of my city, Nocturnal" 2012


"Be my guest" 2011



"EL corazón de la jungla"


"Ziggy Stardust" 2009

1/10/13

El hilo de la memoria




Fue en el 2012 cuando todo cambió por dentro y a mi alrededor. 
Cada vez me cuesta más estar pendiente del pasado y esforzarme por vivir en el futuro. 

Es en el día a día donde me gusta estar, en cada segundo si puede ser.
Prestar atención al cuerpo, hogar de la mente y del espíritu.
Difícil peor no imposible.
Allá fuera no hay nada más que el espacio al igual que dentro de mí.

En base a esta filosofía de vida, en estas dos últimas semanas he experimentado 
emociones unidas a sorpresas inesperadas en forma de palabras y miradas.

El ponerle ojos y gestos a alguien que hasta este momento sólo conocía por palabras.
Perderme, no recordar nada de lo hablado. 
Tranquilizarme y descubrir en su presencia su pura esencia.

El pensamiento llega " como si te conociese de toda la vida".

Reencuentro con otra amiga, un mercado lleno de fruta y una parada de arte.
Sin palabras, con la boca llena de vocales, me cuestiono " ha sufrido mucho?"
En unas horas llega la confirmación durante una conversación repleta de nuevos caminos.

No sé, se cierran puertas de espacios ya vacíos.

Faltos de todo, conexos en el tiempo.