a place where live

2/11/14

The European Triennial for Contemporary Jewellery / Triennale Européenne du Bijou Contemporain 2014

Liesbet Bussche

Silke Fleischer

Nevin Arig

Clarisse Bruynbroeck

Claire Lavendhomme

Hilde De Decker

Karen Wuytens & Jan Kuppers

Karen Vanmol

Nelly Van Oost

Nelli Tanner

Helena Lehtinen

Tarja Tuupanen

Inni Pärnänen

Janna Syvänoja

Ulla Ahola

Eija Mustonen

Tiina Rajakallio

Annamaria Zanella

Fabrizio Tridenti

Doris Maninger

Giovanni Corvaja

Stefano Marchetti

24/10/14

The European Triennial for Comtemporary Jewellery 2014

“Adopting a Dreamtime”, el Reto de la Alegría.

Hay una pregunta que parece estar carcomiendo las patas de la mesa común de la Joyería Contemporánea: ¿Para quién hacen joyas los joyeros contemporáneos?, ¿a quién tienen en mente cuando se deciden a producir estos objetos? Al modo de las preguntas sencillas, el runrún que acompaña a esta cuestión es fino y persistente cómo un soplo intencionado. Es una pregunta que escarba lento y que sólo trabaja de noche, cuando los joyeros nos vamos a dormir.

Con Adopting a Dreamtime Marta se ha dado un reto, y el reto le ha devuelto la mirada. A mi me parece que ahora, ahora que ha cerrado los ojos de pura confianza, su trabajo busca hacia afuera, y, presentado como una ensoñación, ya no hay manera de eludirlo. Con la intención de que lo que ha estado reorganizando, la materia desnudada a base de paciencia insistente, sea ya tangible para nosotros. Ella nos dice que la constancia era necesaria para que estas uniones fueran posibles. La madera lo repite y nos damos cuenta que sí, que las cosas tenían que ir juntas para que las pudiéramos entender. Que estas banderas de signos tiene el encargo de hacernos virar hacia la alegría. Porqué estas obras están hechas, de repente, para nosotros.

Gemma Draper, Junio de 2014.

“Adopting a Dreamtime”, The Challenge of Joy

Gemma Draper

The legs of the common table of Contemporary Jewellery are being eaten away by this question: Who do they make their jewellery for, the contemporary jewellers, who do they have in mind when they produce these objects? By way of simple questions, the buzz that comes with this interrogation is fine and persistent, like an intentional breath. This question rummages slowly and only works at night when we jewellers go to sleep.

With Adopting a Dreamtime Marta has created a challenge, and the challenge has returned its gaze back to her. It seems that now, when she has closed her eyes out of pure trust, her work looks outwards, and presented as a dream, there is no way one can elude it. The aim being that what she has been reorganizing, matter stripped bare with persistent patience, becomes tangible for us. She tells us that perseverance was necessary to make these connections possible. The wood echoes these words and we realize that, yes, these elements had to go together so we could understand. And we realize that these banners are meant to signal that we should change course to joy. Because, suddenly, these artworks are made for us.

Gemma Draper

Translated by Jarkko Siren

photo by Marta Miguel

" She "

" He "

" The Joy "

" The Family "

1/10/14

Cecilia Hecker " Lo que es arriba es abajo "

A Cecilia

" Un mensaje que estaba esperando y me hace bien en el alma "

Cecilia, joyera argentina residente en Buenos Aires, lleva en sus venas la sabia de los árboles y plantas, digo "sabia" por mamar de su madre las Ciencias Naturales desde bien pequeña. Con 8 años recolectaba todo lo que se encontraba a su alrededor y lo colocaba en el porta objetos de un pequeño microscopio.

La curiosidad por lo invisible le nacía desde su interior y era alimentada por su padre llevándola al laboratorio regional donde le enseñaría que aquello que es humo para los ojos y palpable para el corazón tiene un valor único para compartir con el resto del mundo.

Se lincenció en Publicidad y durante esos años aprendería a comunicar sin palabras, a encontrar metonimias y metáforas en los objetos que nos rodean, se preguntaría tantas cosas que decidió subirse a su propio barco y probar la suerte del movimiento de las corrientes en el mundo de la creación artística.

En sus primeros experimentos encontraría en el fieltro la calidez justa para atreverse a sacar su propio dolor. "Tengo un nudo en el estómago" sería la frase que más se acercaría a su realidad. Aparece de forma expresiva, atrevida sin querer esconderse, buscando soluciones a sus preguntas y encontrando respuestas.

Seguiría escogiendo materiales naturales como el látex y este paso le daría el misterio justo a su lenguaje para comenzar a provocar preguntas en los espectadores.

Sus volúmenes orgánicos son alusivos a organismos y plantas, probablemente memorias familiares de un inconsciente fácilmente conectado a sus manos trabajadoras.

Sumergida en su catarsis seguiría haciendo el ejercicio de hacer JOYAS.

Llegó el momento de cerrar una etapa y abrir otra, escogiendo al maestro Jorge Castañón como guía para encontrar soluciones técnicas a sus piezas en el taller La Nave de joyería contemporánea.

Hay un cambio de escala de trabajo, de lo macro a lo micro.

De una composición orgánica expresiva a otra formal geométrica, apareciendo pequeños pedestales o cajas que sostienen la parte emocional.

La madera la incorpora como principal protagonista. Le interesa que este viva, con su propia historia y la escoge de su propio entorno cotidiano. Es de aquella que viaja transportando a soñadores y que se pierden en las corrientes de la vida.

No sé si las escoge al azar o porque se sigue fijando en el humo invisible que hace latir el corazón, pero veo que siguen siendo el ROJO y el VERDE sus colores preferidos.

Están en su espacio creativo donde se puede habitar la belleza.

Estuvieron cuando en su vida el estómago se hizo nudo y también en las joyas que le llevaron a exponer en Schmuck.

Estas últimas parecen estar estáticas inexpresivas pero tienen sorpresa.

Hay rectángulos que se mueven y las transforman en armonía visual para sus ojos y nuestras manos.

Estos días descubriéndola a ella me he preguntado si es esto lo que ella quiere contarme.

A mi me llegas y te digo, no olvides lo que tu misma quieres recordar siempre:

" Todos venimos y nos vamos de la misma manera material.

No manejamos nada en esta vida, sólo el presente mental "

Barquito de Cecilia Hecker en su piel

Tattoo: FiveCats Tattoo

Photo: Celeste Martearena

Barquito y foto de Cecilia.

" El barco de Nicolás "

Cecilia me cuenta: " Miro la madera y me emocionan esas capas de pintura que fueron puestas ahí por el trabajo de unas manos que luego el AGUA las fue desgastando. Lo que quedó plasmado es el paso del tiempo, ahí están el hombre, la sal, el sol, los minerales TODO en esa madera, en esa pintura ".

Serie " No me voy a quedar quieta " 2013